lit.COLOGNE - International literature festival 2024 - mytic myticket AG

Funkhaus Galactica
Das WDR Funkhausorchester, Christian Alt und Christian Schiffer heben ab ins All

Nichts fordert die Fantasie des Menschen mehr heraus als der bestirnte Himmel über uns. Im Film werden kühne Fantasien über die Raumfahrt ins Ungewisse und in die Unendlichkeit Realität – einschließlich Begegnungen mit tendenziell eher unfreundlichen Außerirdischen. Was dabei nicht fehlen darf: große Orchestermusik. Ob „Stargate“ oder „Aliens“, „Transformers“ – das WDR Funkhausorchester bringt im perfekten Vakuum des Weltalls mitreißende Klassiker zu Gehör. Gemeinsam mit Carolina Eyck lassen die Musiker:innen sogar Theremine vibrieren, bis das Funkhaus zur pulsierenden Tanzfläche wird. Zwischen den Stücken begeben sich die Journalisten und Podcaster Christian Alt („Darwin gefällt das“) und Christian Schiffer („Die Elon Musk Story“) auf Spurensuche und erzählen in ihrer vergnüglichen Recherche Die Wahrheit ist (n)irgendwo da draußen alles über den neuen UFO-Boom, Verschwörungstheorien und diskutieren die alte Frage: „Sind wir allein im Universum?“

„Warum nur bin ich ein Idiot, Dämon und Schwätzer in einem?“
Die Reise nach Petuschki – gelesen und vertont von Rufus Beck und Maria Reiter

Wenedikt ist ein leutseliger Trunkenbold; er säuft sich durch Moskau, will endlich den Kreml sehen, gelangt jedoch immer nur zum Kursker Bahnhof. Von seinen nüchternen Mitmenschen herumgestoßen, sitzt er schließlich im Zug und auch da bald im hochprozentigen Dunstkreis fremder Mitreisender. Zechend erzählen sie sich traurige, tragikomische und wirre Geschichten, voll von politischen Anspielungen und derben Anzüglichkeiten, beratschlagen über das Trinken, die Weiber und die Dichter. Gogol, Lenin, Marx, Tschechow ... „Das frischeste Wort in der russischen Literatur“ bis „grober Unfug“ hieß es bei Erscheinen des Romans Die Reise nach Petuschki von Wenedikt Wassiljewitsch Jerofejew 1973. Doch das Buch wurde Kult, und der Abend über das Werk, gelesen und gespielt von Rufus Beck und mit dem Akkordeon vertont von Maria Reiter, könnte es ebenso werden!

When Monsters Roar and Angels Sing
Hartmut Rosa, Tijan Sila und die Resonanz von Heavy Metal

Hartmut Rosa ist einer der profiliertesten Soziologen des Landes. Seine Überlegungen zur stetigen Beschleunigung als Zeichen unserer Zeit, seine Theorie der Resonanz und seine Forderung nach mehr „Unverfügbarkeit“ wurden und werden breit rezipiert. Er verlangt nichts weniger, als ein neues, weniger entfremdetes Verhältnis zur Welt aufzubauen. Es ist nur scheinbar ein Widerspruch, dass Rosa sich in seinem neuesten Werk mit Heavy Metal auseinandersetzt. When Monsters Roar and Angels Sing liefert eine kleine Soziologie der extremen Sounds. Kann uns ausgerechnet Heavy Metal, von Nichtfans des Genres oft als purer Lärm empfunden, dabei helfen, unsere Leben zu retten und ein neues Weltverhältnis aufzubauen? Das erklärt uns Hartmut Rosa im Gespräch mit dem Schriftsteller und Musikfan Tijan Sila (zuletzt: „Radio Sarajevo“), der selbst mit seiner Band Korrekte Drinks laute Gitarrenmusik macht.

Was bedeutet „Jüdischsein“ heute?
Mit Deborah Feldman

Deborah Feldman wuchs in der chassi- dischen Satmar-Gemeinde im zu Brooklyn gehörenden Stadtteil Williamsburg, New York, auf. Ihren Ausbruch aus dieser ultraorthodoxen Gemeinde und ihre Emigration nach Berlin verarbeitete sie in der beeindruckenden Autobiografie „Unorthodox“, die zum Weltbestseller wurde und die Vorlage für die gleichnamige Netflix-Serie bot. In ihrem neuen Buch setzt sich Feldman mit ihrem kulturellen Erbe und ihrer jüdischen Identität in der Gegenwart auseinander: „Wie habe ich es auszuwerten, dass dieses Deutschwerden, worum ich mich so fleißig bemüht habe, mich zu meinem Judentum wieder zurückschob wie zu einer unerfüllten Pflicht, die kein Vertagen mehr duldet?“ Judenfetisch ist ein berührendes Plädoyer für mehr Gemeinsamkeit über Grenzen hinweg – und eine Ermutigung all jener, die sich aus der Falle von Gruppenzwängen befreien wollen, um ihre Identität selbstbestimmt zu definieren.

Mod.: Shelly Kupferberg

Iowa. Ein Ausflug nach Amerika
Mit Stefanie Sargnagel

„Ein anarchischer Spaß“ (trend) war ihr aufsehenerregender Debütroman „Dicht“; auf Facebook wurde sie schon in jungen Jahren zur Legende, und über ihre Cartoons und Illustrationen können sogar Piefkes lachen. Im Jahr 2022 nun war Stefanie Sargnagel eingeladen, in Iowa an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben zu unterrichten. Begleitet wurde sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger; gemeinsam machten sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie fanden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte K.-u.-K.-Nostalgikerin. Einfach „die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen“. Glücklicherweise genug Stoff, um dieses aberwitzige Buch Iowa zu schreiben. Sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet Sargnagel in ihrem typischen Sound über die amerikanische Leere des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.

„Ich habe kein litterarisches Interesse, sondern bestehe aus Litteratur …“ – Kafka schreibt um sein Leben.
Mit Rüdiger Safranski und Sabin Tambrea

„… ich bin nichts anderes und kann nichts anderes sein“, so Franz Kafka an seine Verlobte Felice Bauer. In seinen Tagebüchern führt er weiter aus: „Alles was sich nicht auf Litteratur bezieht, hasse ich, es langweilt mich Gespräche zu führen … Besuche zu machen, Leiden und Freuden meiner Verwandten langweilen mich in die Seele hinein. Gespräche nehmen allem was ich denke die Wichtigkeit, den Ernst, die Wahrheit.“ Das Schreiben war Kafkas Existenz. Er ist ein faszinierendes Beispiel dafür, was Schreiben im Extremfall für das Leben bedeuten kann, wie alles ihm untergeordnet werden kann, welche Anfechtungen und Augenblicke des Glücks sich daraus ergeben. Um den Geheimnissen seines Werks, das zu den Höhepunkten der Weltliteratur zählt, näher zu kommen, verfolgt Rüdiger Safranski in Kafka. Um sein Leben schreiben die naheliegende Spur: das Schreiben selbst und seinen Kampf darum.

Lesung: Sabin Tambrea, Mod.: Miryam Schellbach

„I said I was a musical genius – I repeated it‚ ’til it became meaningless“
Die zweite Rapmusik-Lecture
Mit Chilly Gonzales

Chilly Gonzales ist sowohl für sein zartes und intimes Klavierspielprojekt „Solo Piano“ als auch für seine unbestreitbaren Talente als Showman bekannt. Er produziert, schreibt und nimmt Songs auf mit international angesehenen Künstler:innen wie Jarvis Cocker, Feist und Drake. 2014 gewann er einen Grammy für seine Mitarbeit an Daft Punks „Best Album of the Year“. Sein Buch „Enya“, in dem er anhand seiner Liebe zur Musik der irischen Musikerin das Prinzip der „guilty pleasures“ beleuchtet und die Frage nach der Existenz von „gutem“ und „schlechtem“ Kunstgeschmack stellt, wurde 2020 in mehrere Sprachen übersetzt und von der Kritik bejubelt. Der Tausendsassa liebt Pop, klassische Musik, Jazz, aber vor allem: Rap. Heute wird Chilly Gonzales an seinen Vortrag auf der lit.COLOGNE 2018 anknüpfen und mithilfe von Klavierspiel und Textkritik erklären, warum gerade Rap und Rap-Texte eine völlig unterschätzte Kunstform sind.

Demon Copperhead. Barbara Kingsolver und Robert Stadlober auf den Spuren von Charles Dickens

Die Geschichte beginnt in einem ärmlichen Trailerpark in den Wäldern Virginias. Es sind schlechte Startvoraussetzungen für den jungen Damon Fields, der sich wegen seines kupferroten Haares und einer vorlauten Art schnell den Spitznamen Demon Copperhead einhandelt: der Vater tot, die Mutter drogenabhängig, wohnhaft in einer Region zwischen Tabakfarmen und Schwarzbrennereien, die vom Rest des Landes weitestgehend aufgegeben wurde. Armut und Verlusterfahrungen prägen seine Kindheit, do der Junge lässt sich seinen Lebensmut nicht nehmen – egal, wie viele Rückschläge ihn ereilen.

Barbara Kingsolver hat einen unverwüstlichen Helden erschaffen. Ihr ebenso schmerzhafter wie kraftvoller Roman bewegt sich auf den Spuren von Charles Dickens’ „David Copperfield“, versetzt den Kampf gegen die Armut aber in die Vereinigten Staaten der 90er-Jahre. Ausgezeichnet mit dem Pulitzerpreis 2023.

Dt. Text: Robert Stadlober, Mod.: Bernhard Robben

Geschichten in Songs erzählen
Craig Finn (The Hold Steady) trifft Marcus Wiebusch (Kettcar)

Mehr als sechs Jahre sind vergangen, seit die Musikgruppe Kettcar mit „Ich vs. Wir“ ihr letztes und wichtigstes Album veröffentlicht hat. Für das Frühjahr haben die Hamburger eine Tour angekündigt. Womöglich steht ein neues Album ins Haus?

Auf der lit.COLOGNE trifft KettcarFrontmann Marcus Wiebusch den von ihm verehrten Craig Finn, Sänger und Texter der US-Band The Hold Steady, „womöglich die beste Rockband der Welt“ (MTV). Finn brilliert auch als Solokünstler und hat mit seiner Musik einen „entwaffnenden Weg gefunden, Demut und Euphorie zu vereinen“ (New York Times).

Beide Musiker wurden geboren, um Geschichten in Songs zu erzählen. Ihre Lyrics sind in Popsongs gegossene Literatur. Bei diesem transatlantischen Gipfeltreffen sprechen Finn und Wiebusch über ihre Kunst und den Prozess des Songwritings und Storytellings und greifen auch zur Gitarre, um einige Songs zu präsentieren.

Mod.: Christiane Falk

Maren Kroymann und Anne Will lesen ein Buch

Maren Kroymann und Anne Will, zwei herausragende Persönlichkeiten des deutschen Fernsehens, gehen heute Abend ihrem vertrauten Medium fremd. In ihrem exklusiven und noch namenlosen Zwei-Personen-Buchclub lesen sie vor Publikum ein Buch. (Es wird noch nicht verraten, welches, aber seien Sie einer aufregenden Empfehlung gewiss.) Zwischen den Lesepassagen stellen die beiden Interpretationen an, lassen Assoziationen aufsteigen und nehmen den Text aus feministischer, queerer und humoristischer Sicht unter die Lupe. Dabei navigiert Kroymann als studierte Literaturwissenschaftlerin durch die kursorische Lektüre, und die versierte Journalistin und Moderatorin Will steht ihr kommentierend und hinterfragend zur Seite. Freuen Sie sich auf ein unterhaltsames, hellsichtiges und wildes Experiment – und wer weiß, vielleicht dürfen am Ende ja sogar Anträge auf Aufnahme in den Club gestellt werden. Oder Sie gründen einen eigenen?

Bücher meines Lebens. Atze Schröder gibt Auskunft

Nach ersten Bühnenerfahrungen als 14-jähriger Schlagzeuger, wilden Jahren als Profimusiker in den 70ern und 80ern, der Arbeit als Vertreter für Elektronik und ersten, nicht immer ruhmreichen Comedy-Versuchen ist Atze Schröder heute einer der erfolgreichsten deutschen Comedians. Über sein wendungsreiches Leben erzählt er in seiner Autobiografie „Blauäugig: Mein Leben als Atze Schröder“. Gemeinsam mit Dr. Leon Windscheid ist er zudem Gastgeber des erfolgreichen Psychologiepodcasts „Betreutes Fühlen“. Was viele nicht wissen: Sein Markenzeichen, die blau getönte Alpina-Pilotenbrille, ist auch eine prächtige Lesehilfe. Atze Schröder ist nämlich ein großer Leser. Im Gespräch mit Sabine Heinrich erfahren wir, welche Autor:innen ihn begeistern, welche Stoffe ihn literarisch geprägt haben und welche die Bücher seines Lebens sind. Ein Abend zwischen Literaturkritik und Comedy und darüber, was uns das Lesen bringen kann.

Joschka Fischer und Herfried Münkler über die Welt in Aufruhr und die Zukunft der geopolitischen Ordnung

Spätestens seit dem Abzug westlicher Truppen aus Afghanistan, dem russischen Überfall auf die Ukraine und dem Angriff der Hamas auf Israel wissen wir, dass die bislang geltende Ordnung an ihr Ende gekommen ist. Wie wird sich die Welt neu sortieren, und wie wird sie im 21. Jahrhundert aussehen? Vor welchen Umwälzungen, Brüchen und Umbrüchen stehen wir? Der ehemalige Außenminister und Experte für Außen- und Sicherheitspolitik, Joschka Fischer, analysiert die globale Situation kontinuierlich und mit großer Expertise (zuletzt erschien „Zeitenbruch: Klimawandel und die Neuausrichtung der Weltpolitik“). Er trifft mit Herfried Münkler einen der führenden Politologen des Landes, der in seiner neuen geopolitischen Analyse Welt in Aufruhr zeigt, wo in Zukunft die Konfliktlinien verlaufen werden und wie die Ordnung der Mächte im 21. Jahrhundert aussehen wird. „Tiefschürfend und überzeugend“ (Süddeutsche Zeitung)

Mod.: Michael Hirz

Bernhard Schlink und das späte Leben

„Der Vorleser“ brachte ihm Weltruhm ein, seitdem sind seine hellsichtigen und klugen Romane stets Bestseller: Bernhard Schlink legt mit seinem neuen Buch Das späte Leben nun einen eindrücklichen Roman über das Loslassen und die Versöhnung mit der Endlichkeit vor. Er erzählt von Martin, sechsundsiebzig, der mit seiner jungen Familie ein glückliches und erfülltes Leben führt – bis er erfährt, dass er nur noch wenige Monate zu leben hat. Durch die plötzliche Diagnose gerät sein Leben vollkommen aus den Fugen, und Martin sieht sich mit existenziellen Fragen konfrontiert: Was kann, was darf er seiner Familie mitgeben? Was bleibt ihnen als Geschenk, und was wird ihnen zur Last? Er muss lernen, loszulassen – um ihret- und um seinetwillen. Und er muss sich letzten Überraschungen und Herausforderungen stellen, die das späte Leben zu bieten hat.

Mod.: Gisela Steinhauer

Outdoor Maniac, Tierliebhaber, Sozialist! Paul Ingendaay und Charly Hübner über Jack London

Seine Abenteuerromane „Wolfsblut“ und „Der Seewolf“ machten ihn zur Legende. Von Klondike bis zur Südsee erstrecken sich die Schauplätze seiner Werke. Dabei war sein Weg zum gefeierten Autor mühselig. Schon als Kind musste Jack London in einer Konservenfabrik arbeiten, um zum Familienunterhalt beizutragen. Als Jugendlicher verdingte er sich als illegaler Austern-Pirat in der Bay Area. Später galt Jack London als erfolgreichster Schriftsteller der Welt. Er frönte dem Alkohol, galt als Bad Boy und sah blendend aus. Seine Energie war grenzenlos: Er versuchte sich auf einer eigenen Farm im Biolandbau und entwickelte parallel dazu in zahlreichen politischen Essays sozialistische Ideen. Sein Einsatz für die Armen und Ausgestoßenen und sein ökologisches Bewusstsein machen ihn auch heute aktuell. Kongenial gelesen von Charly Hübner und lebhaft und anschaulich vermittelt durch Paul Ingendaay, können wir sein Werk an diesem Abend wiederentdecken.

Queer leben – Eine Intervention mit Carolin Emcke

Gegen queere Menschen wird gehetzt und gespottet, nicht nur am rechtsradikalen Rand, sondern auch in der Mitte der Gesellschaft. Die Anfechtungen und die Gewalt nehmen rings um uns herum zu. Es gibt wieder diese Rede von „normalen Leuten“ und den „anderen“, die vorgeblich nicht normal seien. Nicht nur in den USA, sondern auch in Ungarn, in Polen, in Italien und hier in Deutschland gibt es einen als „Kulturkampf“ verharmlosten Backlash, in dem wir, die wir etwas anders lieben, etwas anders begehren, etwas anders aussehen als die Norm, angefochten werden.

Dagegen braucht es Einspruch und Widerspruch. Es braucht eine mutige, leidenschaftliche, lustvolle Intervention, um zu zeigen, was queeres Leben bedeutet. Eine Lecture Performance von und mit Carolin Emcke, Philosophin, Publizistin („Ja heißt Ja und ...“, „Gegen den Hass“, „Wie wir begehren“ u.a.), Friedenspreisträgerin des Deutschen Buchhandels und Trägerin des Carl-von-Ossietzky-Preis für Zeitgeschichte und Politik.

WDR-Ensemble Detektei Cleo Fischer – Das große MausHörspiel live

Die Maus ist nicht nur im Fernsehen zu Hause: Seit einigen Jahren gibt es auch ein tägliches Radio- und Podcastangebot mit der Maus. An diesem Nachmittag laden André Gatzke und die Maus ihre Fans zu einer spannenden Audioreise ein. Cleo Fischer, die Detektivin aus dem beliebten MausHörspiel, wird einen neuen Fall vorstellen. Cleo Fischer ist zehn Jahre alt und lebt mit ihrer Mutter in einem Hochhaus am Katzenbuckel 13 im beschaulichen Wiebelmund, einer Stadt mit – aus Sicht der Jungdetektivin – erfreulich hoher Kriminalitätsrate. Zusammen mit ihrem Freund und Partner Ben Schombrutzki, den sie einfach „Brunzi“ nennt, ermittelt Cleo in ganz besonderen Fällen. Die Macher:innen und Darsteller:innen aus dem Original-Hörspiel werden vor Ort sein; sie spielen und lesen gemeinsam mit dem Publikum, André und natürlich mit der Maus.

„Man sollte einfach atmen und dankbar sein.“ – Alt werden mit Elke Heidenreich

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben führen? Im letzten Jahr wurde Elke Heidenreich 80 Jahre alt und sagte in einem Interview mit der Deutschen Presse Agentur: „Die Frauen in unserer Familie altern nicht. Wir kriegen keine grauen Haare, wir kriegen keine Falten. Wir fallen eines Tages um.“ Trotzdem hat sich die Schriftstellerin nun mit dem Altern beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, witzig und lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem: über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: „Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und dankbar sein.“

Jörg Hartmanns Liebeserklärung an den Lärm des Lebens

Jörg Hartmann gehört zu den versiertesten Charakterdarstellern Deutschlands. Er spielt Theater an den bedeutendsten Bühnen des Landes, dreht Kinofilme und verkörpert, eigensinnig und einnehmend, Kommissar Faber im Dortmunder „Tatort“. Nun hat er ein mitreißendes Buch geschrieben. Es erzählt von seinem Leben und dem seiner Familie; von seinen gehörlosen Großeltern im Nationalsozialismus, vom Alltag seiner Mutter als Pommesbudenbesitzerin, von der Demenzerkrankung seines Vaters, von skurrilen Erlebnissen einer Großfamilie und von Schlüsselbegegnungen in seiner Karriere. Persönlich, berührend und humorvoll betrachtet Hartmann den Kreislauf des Lebens: Eltern und Kinder, Anfang und Ende, Aufbruch und Ankunft, Werden und Vergehen. Ihm gelingt damit ein weises, geschichtenpralles Buch über Herkunft und Heimat. Der Lärm des Lebens ist eine Liebeserklärung an die Kraft der Familie – und an den Ruhrpott.

Mod.: Katty Salié

Ein Hof und elf Geschwister. Ewald Frie und Bärbel Schäfer nehmen Abschied vom bäuerlichen Leben

Ein inspirierendes Beispiel für innovative Geschichtsschreibung“ – so urteilt die Jury des Deutschen Sachbuchpreises 2023 über den Gewinnertitel Ein Hof und elf Geschwister. Das ausgezeichnete Buch des Historikers Ewald Frie ist Familiengeschichte und historische Untersuchung zugleich. Er erzählt seine eigene Biografie und Herkunftswelt analog zu einer Zäsur: dem großen Höfesterben in den 1960er-Jahren. Frie spürt dem Ende des bäuerlichen Lebens in Deutschland nach und schildert den gesellschaftlichen Wandel mit treffsicherer Lakonie. Dabei ist ihm eine eindrucksvolle Studie über eine Lebenswirklichkeit gelungen, die binnen einer Generation nahezu spurlos verschwunden ist. Er zeichnet den Alltag, die Sozialkultur und die Sprache seiner Eltern nach und erzählt im Gespräch mit Bärbel Schäfer („Eine Herde Schafe, ein Paar Gummistiefel und ein anderer Blick aufs Leben“), wie seine zehn Geschwister, geboren zwischen 1944 und 1969, diese Zeit erlebt haben. Auf diese Weise macht Frie den großen Umbruch greifbar.

Kanadas Queen of Crime – Louise Penny, Gerd Köster und ein neuer Fall für Chief Inspector Gamache

Es ist Frühling, und das in den dichten Ahornwäldern Quebecs gelegene Dörfchen Three Pines erwacht langsam aus einem frostkalten Winter. Aber nicht alles, was einst vergraben wurde, sollte wieder ans Licht gelangen. Nicht alles, was schläft, sollte erwachen … Sie ist der unangefochtene Star der kanadischen Kriminalliteratur, begeistert ihre Leserschaft weltweit und schrieb auch schon einen Thriller gemeinsam mit Hillary Clinton: Louise Penny. Schon 17 Mal ermittelte der menschenfreundliche wie lebenskluge Chief Inspector Armand Gamache in dem Dorf mit den drei Kiefern. Nun erscheint mit Ein sicheres Zuhause der 18. Band der Krimireihe. Und er wird von Kritik und Leser:innen für ein Highlight des Oeuvres gehalten. „Gamache ist für Kanada das, was Hercule Poirot für Belgien ist“ (New York Times). „Eine tiefsinnige, großartige und außergewöhnliche Krimireihe, wunderbar“ (Washington Post).

Dt. Text: Gerd Köster, Mod.: Angela Spizig

Funkhaus Galactica
Das WDR Funkhausorchester, Christian Alt und Christian Schiffer heben ab ins All

Nichts fordert die Fantasie des Menschen mehr heraus als der bestirnte Himmel über uns. Im Film werden kühne Fantasien über die Raumfahrt ins Ungewisse und in die Unendlichkeit Realität – einschließlich Begegnungen mit tendenziell eher unfreundlichen Außerirdischen. Was dabei nicht fehlen darf: große Orchestermusik. Ob „Stargate“ oder „Aliens“, „Transformers“ – das WDR Funkhausorchester bringt im perfekten Vakuum des Weltalls mitreißende Klassiker zu Gehör. Gemeinsam mit Carolina Eyck lassen die Musiker:innen sogar Theremine vibrieren, bis das Funkhaus zur pulsierenden Tanzfläche wird. Zwischen den Stücken begeben sich die Journalisten und Podcaster Christian Alt („Darwin gefällt das“) und Christian Schiffer („Die Elon Musk Story“) auf Spurensuche und erzählen in ihrer vergnüglichen Recherche Die Wahrheit ist (n)irgendwo da draußen alles über den neuen UFO-Boom, Verschwörungstheorien und diskutieren die alte Frage: „Sind wir allein im Universum?“